L'arte cordiglierana trova casa a Kalinga

KALINGA, Filippine – Febbraio a Kalinga è un periodo in cui i gong echeggiano attraverso le montagne, chiamando le tribù insieme per onorare il Bodong Festival, un antico rituale che riafferma il patto di pace che lega le comunità di tutta la provincia. 

Tra i ritmi e le cerimonie colorate di Tabuk City, un evento più silenzioso ma altrettanto storico ha preso forma lunedì 9 febbraio. È stata l'inaugurazione di "Rugi: First Ground", la prima galleria d'arte e spazio espositivo formale di Kalinga.

Situato tra le accoglienti pareti dell'Aki's Café Gallery a Purok 7, Bulanao, "Rugi" è un punto d'incontro per la creatività cordillerana, che riunisce artisti di diverse generazioni e discipline – pittura, scultura, tessuti, ceramica e media misti – sotto un unico tetto. Il nome, che significa "l'inizio", segnala un viaggio, il primo passo verso la creazione di una casa propria per l'arte di Kalinga.

L'idea è nata da Windy Capuyan, i cui parenti Cesar e Maxie Capuyan hanno abbracciato la visione di creare uno spazio espositivo dedicato, riconoscendo l'assenza di mostre d'arte formali nella città. 

La galleria apre le sue porte quotidianamente dalle 9:00 alle 21:00, invitando abitanti e visitatori a entrare in uno spazio dove tradizione ed espressione contemporanea si incontrano.

Generazioni in una stanza

La mostra presenta nomi affermati ed emergenti da tutta la Cordillera.

Tra questi c'è Willie Magtibay, membro fondatore della Baguio Arts Guild e destinatario del premio Thirteen Artists Award del Cultural Center of the Philippines nel 1992. Conosciuto per le sue intricate opere a penna e inchiostro ispirate dall'immersione nei rituali indigeni della Cordillera, Magtibay rivisita simboli ancestrali e cultura materiale con rigore contemporaneo.

Il vescovo cattolico di Cabanatuan Prudencio Andaya Jr., nato a Kalinga e da lungo tempo sostenitore dei popoli indigeni, espone anche i suoi dipinti, portando nella galleria una pratica che ha a lungo accompagnato il suo lavoro pastorale e culturale.

Rappresentando una generazione più giovane ci sono Jayson Duclan, un artista autodidatta Kankana-ey noto per ritratti radicati nel folklore cordillerano e nell'esperienza vissuta, e SiLan, il cui linguaggio visivo ispirato ai tessuti esplora la forza delle donne e i legami madre-figlio attraverso una lente distintamente montana.

A loro si uniscono Lope Bosaing, Dejon Taguyangon, Carlo Villafuerte, JA B e altri artisti in mostra, formando una sezione trasversale di voci che negoziano memoria, identità e luogo.

Più di una parete di un caffè

La vita culturale di Kalinga è da tempo fiorente in luoghi rituali, telai di tessitura, sessioni di tatuaggio e riunioni comunitarie. Ciò che "Rugi" introduce è la struttura: uno spazio curato e sostenuto dove le opere non sono decorazioni incidentali ma al centro dell'attenzione.

L'apertura durante la stagione del Bodong accentua il simbolismo. Il patto di pace definisce territorio condiviso e responsabilità. "Rugi" fa qualcosa di simile per l'arte, segnando una prima rivendicazione di terreno culturale, affermando che la creatività cordillerana merita permanenza, professionalità e investimento pubblico.

'Una casa permanente'

Il governatore di Kalinga James Edduba ha descritto la galleria come "una dichiarazione che l'arte, la cultura e la creatività di Kalinga meritano una casa permanente."

"Attraverso colore, forma, texture e narrazione, queste opere riflettono le nostre tradizioni, i nostri rituali, i nostri paesaggi e le nostre esperienze collettive. Ci mostrano che la cultura vive non solo nelle cerimonie e nella storia orale, ma anche nell'espressione artistica contemporanea," ha dichiarato Edduba, citato dall'Ufficio Informazioni Pubbliche di Tabuk.

La sottosegretaria del Dipartimento del Commercio e dell'Industria (DTI) Grace Baluyan è stata anche citata per aver sottolineato il ruolo della promozione dell'artigianato nella preservazione del patrimonio culturale – sia tangibile che intangibile. 

Ha citato il Philippine Creative Industries Development Act, che mira a proteggere i diritti degli artisti, favorire l'occupazione e rafforzare i meccanismi finanziari per una crescita sostenibile nel settore creativo. – Rappler.com