در پشت صحنه، راب دنیل فردی است با لحنی آرام اما با اعتماد به نفسی که همراه خود دارد.
این چیزی است که ممکن است پس از گوش دادن به موسیقی او شما را شگفتزده کند. برای مثال، "Miss Miss" را در نظر بگیرید. آهنگی که آرام و ملایم شروع میشود و سپس به تدریج به قطعهای پر از نتهای بلند تبدیل میشود که اشتیاق عمیقی را منتقل میکند که تقریباً میتوانید از طریق بلندگوها احساس کنید.
به نظر میرسد همه چیز برای این هنرمند 22 ساله بدون زحمت پیش میرود، بنابراین غیرعادی نیست که فرض کنیم او همان قدرت را به زندگی عادی خود نیز میآورد.
اما تنها یک چیز میتواند پارادوکس رفتار قوی او پشت میکروفون و طبیعت محتاطتر او بدون آن را هدایت کند: عشق.
راب در محاصره عشق بزرگ شد — از خانوادهاش، دوستانش و اکنون، هواداراناش. به همین دلیل بود که عشق از همان ابتدا محور اصلی موسیقی او شد.
راب دنیل، هنرمند اصلی Spotify Tatak Pinoy Live. عکس از راب رییس/Rappler
"من در خانوادهای بزرگ شدم که واقعاً میتوانستید عشق را احساس کنید، بنابراین بخش بزرگی از زندگی من است. همیشه چیزی است که هر بار که آهنگ مینویسم در ذهن و قلبم است: بیان عشق،" او به Rappler گفت.
(من در خانوادهای بزرگ شدم که واقعاً میتوانید عشق را احساس کنید، بنابراین بخش بزرگی از زندگی من است. همیشه چیزی است که هر بار که آهنگ مینویسم در ذهن و قلبم باقی میماند: بیان عشق.)
راب دنیل با Rappler درباره دیدگاههای خود در مورد عشق و موسیقی صحبت میکند. عکس از راب رییس/Rappler
خواننده "RomCom" تازه در دبیرستان بود که به فکر امتحان کردن دست خود در موسیقی افتاد. در کلاس درس، وقتی دانشآموزان درگیر درسهای خود نیستند، به نظر میرسد تنها چیزی که به آن فکر میکنند عشقهای خود هستند.
"عشق شاد رایج بود،" راب از روزهای دبیرستان خود یادآوری کرد. "واقعاً مؤثر بود که به کسی که دوست داری سرناد بخوانی، چیزی برایش بخوانی."
(عشقهای شاد آن زمان محبوب بودند. واقعاً مؤثر بود که به عشق خود سرناد بخوانی و چیزی برایش بخوانی.)
و وقتی استعداد خواندن و یک گیتار آکوستیک در دست داری، عملاً آمادهای تا شخص ویژهات را جذب کنی. به پسر نوجوانی فکر کن که با اعتماد به نفس به کلاس دختری که دوست دارد میرود و علیرغم نگاههایی که ممکن است از همکلاسیهای کنجکاو او دریافت کند، برای او شروع به خواندن میکند.
این یک کلیشه احمقانه است که هر فیلیپینی با آن آشنا است، اما به کاتالیزوری غیرمنتظره برای فرآیند خلاقانه راب تبدیل شده است. وقتی در حال آماده کردن یک تکآهنگ جدید است، از خود میپرسد، "آیا میتوان آن را برای کسی خواند؟ یا آیا میتوان از آن برای جذب کسی استفاده کرد؟" (آیا میتوان آن را برای کسی خواند؟ یا آیا میتوانم از آن برای جذب کسی استفاده کنم؟)
راب واقعاً از صمیم قلب یک مشتاق است. همه ما این کار را متفاوت انجام میدهیم — اما به عنوان فیلیپینیها، شاید همه بتوانیم توافق کنیم که اشتیاق به شخصی که دوست داریم بهتر است با موسیقی مناسب در پسزمینه انجام شود. موسیقی راب اتفاقاً دقیقاً همین بود برای میلیونها شنونده.
به عنوان فردی که خجالتی بودن اغلب در جوانی بر او غلبه میکرد، راب از موسیقی به عنوان وسیلهای استفاده کرد تا عمیقترین افکار خود را که استفاده از کلمات به تنهایی نمیتواند منتقل کند، به دنیا بیان کند.
"در موسیقیام احساساتم را بیان میکنم. در آن آرزوهایم را در مورد عشق بیان میکنم، و احتمالاً مردم میتوانند با آن ارتباط برقرار کنند،" راب گفت، در واکنش به این ایده که او به یکی از چهرههای اشتیاق در صحنه موسیقی محلی تبدیل شده است.
(از طریق موسیقی است که میتوانم آنچه را احساس میکنم بیان کنم. میتوانم عمیقترین آرزوهایم را در مورد عشق بیان کنم، و فکر میکنم مردم میتوانند با آن ارتباط برقرار کنند.)
اما علیرغم شیدایی آن در شبکههای اجتماعی، اشتیاق چیز جدیدی برای فیلیپینیها نیست، و راب اولین کسی خواهد بود که تأیید میکند این موضوع در فرهنگ ما ریشه دارد.
در عنصر خود. راب دنیل صدای قدرتمند خود را روی صحنه در حین ضبط اجرای زنده Spotify Tatak Pinoy خود به نمایش میگذارد. عکس از راب رییس/Rappler
"این به روزهای هارانا برمیگردد. واقعاً میتوانی اشتیاق را در آواز خواندن آنها از کوندیمان ببینی. کسانی که بیرون خانه معشوقشان آواز میخوانند.... واقعاً در طول نسلها منتقل میشود. تا امروز، همه ما مشتاقیم،" او توضیح داد.
(این به روزهای هارانا برمیگردد. واقعاً اشتیاق را در نحوه آواز خواندن مردم از کوندیمان احساس خواهی کرد. کسانی که بیرون خانه معشوق خود آواز میخوانند.... این در طول نسلها ادامه دارد. تا امروز، همه ما مشتاقیم.)
در حالی که راب قبلاً با مجموعه گسترده آهنگهای اصلی خود نامی برای خود ساخته است، او از کاورهای اخیرش از آهنگهای عاشقانه کلاسیک فیلیپینی مانند "Nandito Ako" و "Ikaw Sana" طرفداران جدیدی به دست آورده است.
نسخههای اصلی Ogie Alcasid از این آهنگها به ترتیب در سالهای 1989 و 2001 منتشر شدند — حتی قبل از تولد راب. این آهنگها بازتاب عشق در زمان خود بودند، زمانی که شبکههای اجتماعی، برنامههای دوستیابی وجود نداشت و مردم مجبور نبودند به دنبال برخوردهای طبیعی باشند که به نظر میرسد اکنون گریزان شدهاند. با این حال، راب ظرافت این آهنگها را حفظ میکند و لایهای به اشتیاق شدیدی که میشنوید Alcasid در نسخههای خود منتقل میکند، اضافه میکند.
"واقعاً قصد نداشتیم صدای آقای Ogie را از صدای خودمان دور کنیم. فقط لمسی اضافه کردیم تا عناصر متفاوتی را بشنوید که معمولاً امروزه میشنوید، مانند گیتارهای الکتریک،" او توضیح داد.
(واقعاً قصد ما این نبود که از صدای آقای Ogie دور شویم. فقط لمسی از عناصر جدیدی که امروزه اغلب میشنوید، مانند گیتارهای الکتریک، اضافه کردیم.)
اما بیش از آن، تجربه خود راب با عشق در عصر مدرن است که به او اجازه داد چرخش جدیدی به آهنگ بدهد، شاید حتی بدون تلاش.
"این موضوع مهمی است که من آن را به عنوان نسل Z خواندم. مردم احساسات خود را بهتر درک میکنند. بنابراین، من نیز خوشحالم که فرصت پیدا کردم که آن شخص باشم که یکی از صداهای این نسل در مورد چگونگی دوست داشتن کسی باشم،" او به اشتراک گذاشت.
(این موضوع مهمی است که من این آهنگها را به عنوان نسل Z خواندم. مردم امروزی بهتر خواهند توانست احساسات خود را درک کنند. بنابراین، من نیز بسیار خوشحالم که فرصت یافتم که یکی از صداهای نسل ما در مورد دوست داشتن کسی باشم.)
راب سپاسگزار است که این کاورها هنر او را به ارتفاعات بیشتری رساندهاند. او امیدوار است که از این طریق، مردم آثار اصلی او را نیز کشف کنند. او تأیید میکند که شنوندگان جدید لذت خواهند برد از اولین آلبوم او، Wander Boy: رکورد 13 قطعهای که شما را در سفری پرتلاطم از رقصیدن، همخوانی و گریه کردن میبرد.
اما واضح است که سفر راب ارزش دنبال کردن را دارد. – Rappler.com


